¿Qué beneficios nos puede traer tener otros intereses diferentes a los vinculados con nuestra profesión? ¿Un músico debe complementar su formación en otros ámbitos?
Creo que mi respuesta a estas preguntas ya las sabéis si me conocéis un poco. Y si es la primera vez que pasáis por aquí, haced [clic aquí]
De cualquier modo, lo importante en esta última entrega de Divulgadores Incubadora no son mis respuestas sino las de nuestro protagonista: Juan Val, flautista.
En esta nueva entrega de Divulgadores Incubadora, las reflexiones las planteo yo misma.
Las nuevas generaciones, ¿cuentan la clásica de manera diferente?, ¿el acceso a más información les hace más críticos con el sistema de estudios? ¿Qué es el éxito?
¿En qué momento nos planteamos las preguntas pertinentes sobre nuestro futuro? ¿Estas preguntas tienen que venir inducidas por terceros o deben nacer de una misma? ¿Los intérpretes contamos historias desde un escenario o deberíamos empezar a hacerlo?
Estas preguntas nos las planteamos al leer el testimonio de nuestra siguiente divulgadora incubadora: Ana Laura Iglesias.
¿Cómo es la relación de una intérprete con su instrumento? ¿Puede el aula cambiar la percepción divulgativa de una docente? ¿Es más importante la forma de comunicar que el conocimiento comunicado? ¿Somos comunicadoras potenciales desde niñas?
Estas cuestiones las plantea nuestra protagonista de la nueva entrega de Incubación de públicos: Acompasadas.
Toma asiento. Este post promete ser un poco más largo de lo habitual. La razón no es otra que tener mucho que contar. O más bien, tener algunos INTÉRPRETES INCUBADORAS de los que hablar. Sigue leyendo, quizás de quien hable es de ti.
Tras abordar el papel del docente, o del músico-docente en la INCUBACIÓN DE PÚBLICOS, (si no sabéis de qué hablo, podéis cliquear aquí y aquí), vamos a observar de cerca cuál es el papel del músico a secas. Sí, el intérprete, aquel máquina que sale extasiado del conservatorio a un mundo complejo, incierto, y como ya venimos avisando desde hace años, irreal.
Muchos, muchísimos años entrenando habilidades y destrezas para ser INTÉRPRETE. Así, con mayúsculas. Y claro, ya sabemos todos que bastante hemos estudiado y a bastante hemos renunciado a lo largo de nuestra vida como para que no nos toque vivir entre algodones. Bien cuidados, bien tratados y bien pagados. Estamos en nuestro derecho de reclamarlo. Razón no nos falta. Lo que nos falta es tomar consciencia de lo que realmente somos como intérpretes. Somos INCUBADORES DE PÚBLICOS.
Iniciamos en el anterior post, una serie de reflexiones acerca de la incubación de públicos en el mundo de la cultura y específicamente de la música clásica.
Nuestro objetivo reflexivo, que la clásica siga viva.
Después de hablar sobre qué es incubar y cómo comenzar la incubación musical en el aula, mencionamos al docente-músico o músico-docente como agente de acción.
Desde hace mucho tiempo vengo diciendo que la creación de nuevos públicos no es algo que se pueda abordar exclusivamente desde las grandes e innovadoras estrategias de marketing. Es algo que debemos sembrar en el campo de la educación.
No lo digo yo, todos los artistas, programadores, críticos, directores artísticos, etc. lo saben pero, ¿quién le mete mano a ese tema? ¿quieres que deje de ser un enunciado de reivindicación o una queja más y pasemos a la acción?
Este artículo te interesa.
Al abrir aquel programa de mano – de uso personal e intransferible- en la novena página pude leer “Ópera en versión concierto semiescenificada”. O vacuna escénica para la cultura, que diría yo. Sí, como bien intuís, os hablo de La Traviata en el Teatro Real.
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